SunoAIプロンプトまとめ - 伊達のソロ趣味ブログ

このページは音楽生成AIツール「SunoAI」のメタタグとプロンプトまとめページです。

私自身がSunoAIで楽曲作成する際のメモとして纏めていたものを整えて掲載していますので、一部未検証のタグやプロンプトがありますので予めご了承ください。

「SunoAI」で曲を上手に作るには「メタタグ」と「プロンプト」を上手に組み込んで使っていく必要があります。
この2つを洗練して活用していくことで、よりクオリティの高い楽曲を生成することが可能になります。

この記事はこんな人にオススメです。

ある程度SunoAIの操作に慣れてきた人
自分の作成した曲の質をもっと上げたいと思っている人
どんなメタタグやプロンプトがあるかを知りたい

※記事の前半では私自身で試した物や他の記事を参照して集めた実際に使えるタグと、後半部分では未確認だけど利用できる想定(かもしれない)のタグを纏めて一覧化しています。

メタタグとプロンプトの違い

生成AIに関してのある程度の知識がある場合、生成するための「プロンプト」という物があることはすでにご存じかと思います。
次にSunoAIで曲を作っていると「どういったプロンプトがあるか？」と言う疑問が浮かんでくると思います。

そこで、例えば「SunoAI 楽曲プロンプト」などと言った条件で検索すると、今度は「メタタグ」という言葉が出てきて、よくわからないまま打ち込んでみて作り続けるみたいな流れになってたりしませんか？

実際私がそんな感じだったのですが、そもそも「SunoAI」におけるメタタグとプロンプトの違いは何なのか？という疑問があるかと思います。
この部分は私自身も良く理解出来ていなかった部分があるため改めて調べてみました。

プロンプトはユーザーがAIに直接指示をするために使用します。
メタタグはプロンプトに追加する補助的な情報で、特定の部分を指定するために使用するもの。【具体例】
プロンプトのみでの支持:「次の会議の議題を教えてください。」
プロンプト＋メタタグ:「次の会議の議題を教えてください。 [whispering]」この場合、 [whispering]というメタタグが含まれているため、AIはささやくようなトーンで応答を生成することが期待されますが、応答内容自体は「次の会議の議題」に関する情報となります。
このように、プロンプトとメタタグは協力して、より詳細で精緻な応答を得るために使用されます。

とのことで、プロンプトは「Style of Music」の項目で入力する曲全体に関する総合的な指示。
メタタグは「Lyrics（歌詞）」の入力部分で、曲の構成や歌詞に対して補助的かつ部分的に追加する指示。
と言う解釈になりますね。

メタタグ一覧

メタタグは曲を構成する際に利用可能なタグです。
Lyrics（歌詞）の枠の部分で、入力した歌詞の前後にメタタグを追加することで、イントロを追加したり、細かい曲の設定が可能になります。

SunoAIのHomeに表示されている他の人の曲を見てみると、歌詞の前後に[Verse 1][Chorus]以外にも、見慣れないタグが並んでいたりしませんか？

[Bridge]や[Silent]、[Guitar Solo]など、再生数の多い楽曲ほど、こういった見慣れないタグが使用されており、再生してみた際に「自分がこれまで作っていたものとは違う」と言うことが肌間で気づかされたりします。

こういった特殊なメタタグは実はSunoAIのFAQには記載されていません。

Discode上にあるSunoの解説から遷移できるページ(Docs,Guides & Resources)に記載されているのですが、導線がわかりにくいのと英語で表示されていることもあり、探すのも読むのも苦労するためあまり広く知られていないのだと思います。
そして、このページの説明には以下のように記載されています。

以下に、BarkやChirpでよく使われるタグの例をいくつか挙げますが、このリストは決して包括的なものではありません。多くの異なるタグが機能するので、創造的に使ってみてください。組み合わせたり、まったく新しいものを試してみたりして、お気に入りのタグをDiscordの#made-with-sunoチャンネルで共有してください！

つまりは、色々なタグやプロンプトを組み合わせて使うことで、記載されてないタグでも実際に使える可能性があるということになりますね。
この項目では、上記のページを参照に実際に使用できている/使われていたタグを中心に一覧化して書き出していきます。

構成タグとジャンルは「歌う」部分に影響するタグになります。

構成タグ

楽曲を構成するメタタグは色々な組み合わせがあります。
曲のジャンルと使用される楽器によっては、基本構成でも良い感じの曲が出来上がる時もありますが、クオリティを上げたいなら自分でアレンジして組み合わてみるのがいいですね。

幾つか指示内容の部分に使用例を記載しているので試しに入れ込んでみてください。

[Instrumental]は歌詞を入れずに楽器だけで演奏するという指示ですが、ほかのタグと合わせて頻繁に使われていますね。

[solo]は他の楽器や、歌声と組み合わせると指定した楽器や歌声のソロパートが生成されるのでおすすめです。

曲の構成関連のメタタグ(ここを押して一覧を展開)

読み方	メタタグ	指示内容
イントロ	Intro	曲の冒頭部分を差し込む。使用例:[instrumental intro]
アウトロ	Outro	曲の終わり部分でフェードアウトや繰り返しなどで曲を終わらせる。
バース(メロ)	Verse	曲の主旋律部分で[Verse 1][Verse 2][Verse 3]という形で複数回繰り返され各回で歌詞が異なる。使用例:[Verse 1-romantic][Verse 1-Rap]
コーラス(サビ)	Chorus	曲の最もキャッチーな部分で、サビとも呼ばれる。Verse同様に繰り返し登場し、曲をメロディと歌詞を強く印象付けるために使われる。使用例:[Pre-Chorus][Powerful‐Chorus]
ブレイク	Break	曲の流れを一時的に中断する。リズムが変わることが多く、ダンスミュージックなどでは重要。使用例:[Instrumental Break]
インタールード	Interlude	曲の中間部分で、主要なメロディやリズムから一時的に離れる。楽器演奏のみや異なるテーマが導入されるケースが多い。使用例:[Instrumental Interlude]
ブリッジ	Bridge	曲の後半に登場し、VerseやChorusとは異なるメロディと構造を持つ部分。曲の展開に変化を与える役割を果たす。使用例:[Instrumental Bridge]
サイレント	Silent	一時的な無音部分。強調やドラマチックな効果を狙う際に使うことが多い。 ※曲が終わる場合もある。
ビルドアップ	Build‐Up	曲のエネルギーが徐々に高まっていく部分。リズムや音量が増していきドロップに向けて緊張感を作り出す。
ドロップ	drop	主にダンスミュージックで使用される。 Build‐Upから一気にエネルギッシュな部分に移行する。
ソロ	Solo	特定の楽器やボーカルが主役となる部分。技術的な演奏や即興が披露されることが多い。使用例:[Piano-solo][Violin‐solo]
デュエット	Duet	二つの楽器や声を調和して歌ったり演奏したりする部分。
エンド	End/Ending	曲を終わらせる。

ジャンルタグ

曲のジャンルは「Style of Music」の項目で入力する人が大半ですが、Lyricsの部分でもメタタグとして利用することができます。

Lyricsでタグとして入力できるということは、Verse1をJ-popにして、Verse2をK-popにするみたいな芸当が出来そうですが、何度か試してみたものの最初に入力した方のジャンルに引っ張られて上手くは行きませんでした。

曲のジャンル指定をする以外に何か使い道を知っている人がいたら教えていただけると嬉しいですね！

曲のジャンル一覧(ここを押して一覧を展開)

読み方	メタタグ	指示内容
アコースティック	Acoustic	アコースティック楽器（ギター、ピアノなど）を使用し、電気的な補強を最小限に抑えた自然な音色が特徴。リラックス感や温かみを感じさせることが多い。
アフリカ系	African	アフリカ大陸の伝統的なリズム、楽器（ドラム、マリンバなど）、コーラスを特徴とし、豊かな文化的背景を持つ音楽。
オルタナティブ・メタル	Alternative metal	ハードロックやヘヴィメタルに、パンク、ヒップホップ、グランジなど他ジャンルの要素を融合したサウンド。重厚なギターリフや力強いボーカルが特徴。
オルタナティブ・ポップ	Alternative pop	ポップミュージックの要素を持ちつつ、実験的で独自のサウンドや構造を採用。個性的で多様なアーティストが多い。
アンビエント	Ambient	環境音や電子音を用いて、静かで瞑想的な雰囲気を作り出す。バックグラウンドミュージックとして使用されることが多い。
アトランタ・ラップ	Atlanta rap	アトランタを拠点とするヒップホップのスタイル。トラップビートや独特のフロウが特徴で、現代のラップシーンに大きな影響を与えている。
バラード	Ballad	感情豊かなメロディと歌詞を持つゆったりとした曲。恋愛や感傷的なテーマが多い。
バロック	Baroque	17世紀から18世紀にかけてのヨーロッパのクラシック音楽。複雑なメロディと装飾音、ハープシコードやパイプオルガンの使用が特徴。
ブルース	Blues	深い感情表現と12小節の構造が特徴の音楽。ブルーススケールと特有のリズム感があり、悲しみや苦しみを表現することが多い。
ブーンバップ	Boom bap	1990年代初頭のヒップホップスタイル。シンプルなドラムビートとハードなベースライン、リリック重視のラップが特徴。
チェロ	Cello	チェロを主役とした音楽。深く豊かな音色で、クラシックから現代音楽まで幅広いジャンルで使用される。
チル	Chill	リラックスした雰囲気を作り出す音楽。スローなテンポとソフトなサウンドが特徴で、リラックスや休息に適している。
クリスチャン＆ゴスペル	Christian & Gospel	キリスト教の信仰や神への賛美をテーマにした音楽。力強いボーカルと感動的なメッセージが特徴。
クリスマス	Christmas	クリスマスをテーマにした音楽。賛美歌やポップソング、楽しい雰囲気の曲が多い。
カントリー＆アメリカーナ	Country & Americana	アメリカの田舎の生活や風景を描いた音楽。アコースティックギターやフィドル、バンジョーなどが使用される。
ダンス＆エレクトロニック	Dance & Electronic	ダンスフロアを意識したビートとエレクトロニックサウンドが特徴。EDM、ハウス、テクノなどのサブジャンルがある。
ドラム	Drums	打楽器を中心とした音楽。リズムとビートが前面に出る。
EDM	EDM	エレクトロニック・ダンス・ミュージックの略。シンセサイザーやサンプラーを多用し、ダンスフロア向けのエネルギッシュなサウンドが特徴。
ガールズ・グループ	Girl group	女性アーティストによるボーカルグループ。ハーモニーとキャッチーなメロディが特徴。
ゴスペル	Gospel	キリスト教の信仰を表現する音楽。ソウルフルなボーカルと感動的な歌詞が特徴。
ハードコア・ラップ	Hardcore rap	過激で攻撃的なリリックと力強いビートが特徴。社会問題やストリートライフをテーマにすることが多い。
ヘヴィメタル	Heavy metal	大音量で攻撃的なサウンドが特徴。歪んだギターリフ、パワフルなボーカル、複雑なドラムパターンが含まれる。
ヒップホップ	Hip hop	リズムとリリックを重視した音楽。ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティの4つの要素を持つ文化。
インディーズ	Indie	インディペンデント（独立系）レーベルから発表される音楽。実験的で個性的なスタイルが多い。
インディーロック	Indie rock	インディーレーベルから発表されるロック音楽。実験的で多様なスタイルが特徴。
Jポップ	J-pop	日本のポップミュージック。キャッチーなメロディと多様なスタイルが特徴。
ジャズ	Jazz	即興演奏と複雑な和声が特徴の音楽。スウィング、ビバップ、フュージョンなど多様なサブジャンルがある。
Kポップ	K-pop	韓国のポップミュージック。洗練されたプロダクションと魅力的なビジュアルが特徴。
ローファイ	Lo-fi	低い音質とアナログな音色が特徴の音楽。リラックスや集中に適したサウンド。
オーケストラ	Orchestra	複数の楽器セクション（弦楽器、管楽器、打楽器など）で構成された大規模なアンサンブル。クラシック音楽が中心。
パーティー	Party	パーティーの盛り上げを目的とした音楽。アップテンポでエネルギッシュなサウンドが特徴。
ピアノ	Piano	ピアノを主役とした音楽。クラシックからポップまで幅広いジャンルで使用される。
ポップ	Pop	キャッチーなメロディと覚えやすい歌詞が特徴の音楽。広い聴衆に向けた商業的なサウンド。
ポップ・ロック	Pop-Rock	ポップとロックの要素を融合した音楽。キャッチーなメロディとロックのエッジが特徴。
ポスト・ハードコア	Post-Hardcore	ハードコアパンクから派生したジャンル。エモーショナルなボーカルと複雑な楽曲構成が特徴。
パンクロック	Punk Rock	シンプルでエネルギッシュなサウンドと反抗的な精神が特徴のロック音楽。 DIYの精神も重要。
R＆B	R&B	リズム・アンド・ブルースの略。ソウルフルなボーカルと感情的な歌詞が特徴。
R&B＆ソウル	R&B & Soul	リズム・アンド・ブルースとソウルの融合。豊かな感情表現とゴスペルの影響が強い。
ラップ	Rap	リズムに乗せてリリックを語るスタイル。ビートとリリックが中心。
レゲエ	Reggae	ジャマイカ発祥の音楽。リラックスしたリズムと社会的メッセージが特徴。
ロック	Rock	エレクトリックギターとドラムを中心としたサウンド。多様なサブジャンルがある。
ロマンチック	Romantic	感情豊かなメロディとロマンチックな歌詞が特徴の音楽。
ソウル	Soul	ゴスペルとR&Bの融合。力強いボーカルと感情豊かな歌詞が特徴。
シンセ	Synth	シンセサイザーを多用した音楽。電子音が中心。
シンセポップ	Synth pop	シンセサイザーを主軸としたポップ音楽。1980年代に流行。
テクノ	Techno	エレクトロニックダンスミュージックの一種。ミニマルで反復的なビートが特徴。
トラップ	Trap	ヒップホップのサブジャンル。高速なハイハットと重低音のベースラインが特徴。
バイオリン	Violin	バイオリンを中心とした音楽。クラシックから現代音楽まで幅広いジャンルで使用される。

声、擬音関連タグ

声や擬音に関しては、使い勝手の問題もあると思いますが、指定してまで使っている人はほとんど見ません。
あえて意図して使うとしたら声の性別を指定したい時ぐらいでしょうか？
拍手や口笛といった擬音を上手く組み合わせることが出来れば、クオリティの高い曲が作れそうですね。

声一覧

読み方	メタタグ
アナウンサー	announcer
うめき声	groaning
くすくす笑う	giggles giggling
ささやき声	whispers
咳	cough
咳払い	clears throat
歓声	cheering
記者	reporter
叫び声	screams
激しい叫び声	squawking
女の子	girl
女性	female woman
女性ナレーター	female narrator
笑い	chuckles
男の子	boy
男性	male man
男性ナレーター	male narrator

擬音一覧

読み方	メタタグ
拍手	applause
吠える	barking
ビープ音	beeping
鐘の音	bell dings
鳥のさえずり	birds chirping
ピー音	bleep
検閲済み	censored
歓声と拍手	cheers and applause
拍手	clapping
ファインティング	fighting
電話の呼び出し音	phone ringing
呼び出し音	ringing
沈黙	silence
口笛を吹く	whistling

色々なプロンプト

ここから下は未確認のプロンプトが大量に記載してあります。
全てを試せてはいないので反映されないプロンプトもあるかもしれませんが予めご了承ください。
作曲時の参考程度に閲覧くださいね。

ジャンル一覧

曲のジャンル一覧のプロンプトです。

個人的には、ケルト、ローファイ、テクノポップ、ボーカロイドをよく使います。
ゲームミュージックなども面白いですね。

気づいたら追加していくようにはしますが、「これがない！」とか「こんなのもあるよ！」というのがあればコメントいただければ順次追加しますね。

曲のジャンル一覧(ここを押して一覧を展開)

※一覧はジャンル部分の「あいうえお」→「漢字」→「アルファベット」の順番で並んでいます。

ジャンル	プロンプト	曲の特徴
アイドルソング	Idol Songs	日本のアイドルグループによるポップでキャッチーな楽曲。ダンスやパフォーマンスが特徴。
アコースティック	Acoustic	主にアコースティックギターやピアノなどの自然音を使用し、シンプルで温かみのある音楽。
アニソン	Anime Songs	多様なジャンルで構成されるが、元気でメロディアスな曲が多い。
アフロビート	Afrobeat	西アフリカの伝統音楽とファンク、ジャズを融合。リズミカルでエネルギッシュなビート。
アメリカーナ	Americana	アメリカのルーツ音楽。フォーク、カントリー、ブルースの要素が融合。
イタロディスコ	Italo Disco	1980年代のイタリア発のダンスミュージック。シンセサイザーとリズミカルなメロディ。
インストゥルメンタル	Instrumental	歌詞がなく、楽器のみで構成された音楽。リラックスしたい時や集中したい時に適している。
インダストリアル	Industrial	機械音やノイズを取り入れたエクスペリメンタルな音楽。暗く、重厚なサウンド。
インディーズ	Indies	独立したアーティストやレーベルによる音楽。商業的な制約が少なく、自由な表現が特徴。
ヴェイパーウェイブ	Vaporwave	インターネット文化から生まれたエレクトロニック音楽。1980年代のポップや広告音楽をサンプリング。
エスニック	Ethnic	世界各地の伝統音楽をベースにした曲。民族楽器やリズムが特徴的。
エモ	Emo	感情的な歌詞とメロディが特徴のパンクロック。1990年代に発展。
エレクトロスウィング	Electro Swing	レトロなサウンドとモダンなビート。
エレクトロニック	Electronic	シンセサイザーやコンピュータを使って作られる現代的なサウンド。
オペラ	Opera	大規模なオーケストラと声楽による総合芸術。劇場で演じられるクラシック音楽。
オルタナティブ	Alternative	前述のオルタナティブと同様に、従来のスタイルにとらわれない実験的な音楽。
オルタナティブロック	Alternative Rock	1980年代から90年代に発展。商業ロックに対する反発から生まれ、多様で実験的なサウンドが特徴。
ガレージロック	Garage Rock	1960年代に発展したロック。粗削りでエネルギッシュなサウンド。
カントリー	Country	アメリカ南部発祥の音楽で、ギターやバンジョーを使用。物語性のある歌詞が多い。
クラウトロック	Kraut Rock	1970年代のドイツ発の実験的なロック。電子音とリズムの反復が特徴。
クラシック	Classical	バロック、ロマン派などの古典音楽。オーケストラやピアノソロなど、様々な編成がある。
クラシックロック	Classic Rock	1960年代から70年代にかけてのロックミュージック。ギターリフとアンセミックなサウンドが特徴。
グラムロック	Glam Rock	1970年代に流行したロック。派手な衣装と舞台演出が特徴。
グランジ	Grunge	1990年代初頭にシアトルで発展したロック。粗削りなギター、暗い歌詞、反体制的なスタイルが特徴。
グリッチ	Glitch	電子音楽の一種で、デジタルノイズやエラー音を音楽に取り入れる。
グレゴリアンチャント	Gregorian Chant	中世ヨーロッパの宗教音楽。単声で歌われる、メロディックな祈りの歌。
クレズマー	Klezmer	東欧ユダヤ人の伝統音楽。クラリネットやバイオリンが特徴的。
クンビア	Cumbia	コロンビア発祥のダンス音楽。アフリカ、先住民、スペインの影響を受けたリズム。
ケルト	Celtic	アイルランドやスコットランドの伝統音楽。ハープやバグパイプが特徴的。
ゲームミュージック	Game Music	ゲーム内で使用される音楽。シーンに合わせた多様なジャンルが存在。
ゴスペル	Gospel	キリスト教の宗教音楽。力強いボーカルとコーラスが特徴。
サイケデリックロック	Psychedelic Rock	1960年代後半のロック。幻覚的なサウンドエフェクト、長い即興演奏、実験的な音作りが特徴。
サルサ	Salsa	ラテンアメリカ発祥のダンスミュージック。リズミカルなビートと情熱的なダンスが特徴。
ザディコ	Zydeco	ルイジアナ州のクレオール文化から発展したダンス音楽。アコーディオンと洗濯板が特徴。
ジャズ	Jazz	アメリカ発祥の音楽ジャンル。即興演奏や複雑な和音が特徴。
シティポップ	City Pop	1980年代の日本のポップミュージック。都会的で洗練されたサウンド。
シャンソン	Chanson	フランスの伝統的な歌。詩的で感情豊かな歌詞が特徴。
シューゲイザー	Shoegaze	1980年代後半に発展。リバーブやディストーションを多用した夢見心地なサウンド。
シンガーソングライター	Singer-Songwriter	個人的な歌詞とアコースティックなサウンドが特徴。
シンセウェーブ	Synthwave	1980年代のシンセサイザー音楽を再現。レトロな未来感が特徴。
シンフォニックロック	Symphonic Rock	クラシック音楽の要素を取り入れたロック。オーケストラアレンジが特徴。
スウィング	Swing	1930年代から40年代のジャズスタイル。ビッグバンドとダンスリズムが特徴。
スカ	Ska	1960年代のジャマイカ発祥の音楽。アップビートなリズムとホーンセクションが特徴。
ソウル	Soul	アフリカ系アメリカ人の音楽ジャンル。感情豊かなボーカルとリズミカルなバックグラウンド。
ソカ	Soca	カリブ海発のダンス音楽。カルプソとファンクの影響を受けたリズム。
ダブステップ	Dubstep	電子音楽の一種で、重低音と複雑なリズムが特徴。クラブミュージックとして人気。
タンゴ	Tango	アルゼンチン発祥の情熱的な音楽。バンドネオンと踊りが特徴。
チルアウト	Chill Out	リラックスするための音楽。ゆったりとしたビートとメロディが特徴。
ディスコ	Disco	1970年代に流行したダンス音楽。四つ打ちのビートと華やかなアレンジ。
テクノ	Techno	電子音楽の一種で、繰り返しのビートとシンセサウンドが特徴。クラブシーンで人気。
テクノポップ	Techno Pop	エレクトロニックとポップの融合。シンセサイザー主体の明るいメロディ。
デスメタル	Death Metal	激しいギターリフ、グロウルボーカル、高速リズム。死や破壊をテーマにしたヘヴィメタルのサブジャンル。
テックスメックス	Tex-Mex	テキサスとメキシコの音楽が融合。アコーディオンとギターが主役。
ドゥーワップ	Doo-Wop	1950年代に人気のあったボーカル中心のR&B。ハーモニーとコーラスが特徴。
トラップ	Trap	ヒップホップの一種で、808ベースと高速ハイハットが特徴。ダークで重厚なサウンド。
ドラムンベース	Drum and Bass	高速なドラムビートと重低音が特徴の電子音楽。エネルギッシュでダンス向け。
トリップホップ	Trip Hop	1990年代に発展したダウントempoのエクスペリメンタル音楽。ダークでアンビエントなサウンド。
トロピカル	Tropical	カリブ海やラテンアメリカのリズムを取り入れた音楽。明るく、陽気なサウンドが特徴。
ニューウェーブ	New Wave	1970年代後半から80年代にかけてのポップロック。シンセサイザーとパンクの影響が特徴。
ニューエイジ	New Age	瞑想やリラクゼーションに適した音楽。アンビエントサウンドや自然音を取り入れることが多い。
ネオクラシカル	Neoclassical	クラシック音楽の要素を取り入れた現代音楽。オーケストラアレンジが多い。
ノルテーニョ	Norteño	メキシコの北部発祥の音楽。アコーディオンとバホセクストが特徴。
バロック	Baroque	1600年代から1700年代の西洋クラシック音楽。複雑な構成と装飾音が特徴。
ハードコアパンク	Hardcore Punk	パンクロックの一種で、速いテンポと攻撃的なサウンドが特徴。
ハードロック	Hard Rock	重厚なギターリフと力強いボーカルが特徴のロック。1960年代後半から人気。
ハウス	House	電子音楽の一種で、4つ打ちのビートと繰り返しのメロディが特徴。クラブシーンで人気。
パンク	Punk	反抗的でエネルギッシュなロック音楽。シンプルな構成と速いテンポが特徴。
ヒーリング	Healing	リラックスや癒しを目的とした音楽。自然音や穏やかなメロディが特徴。
ヒップホップ	Hip Hop	ラップを中心とした音楽ジャンル。ビートボックスやDJサウンドが特徴。
フォーク	Folk	伝統的な民謡やアコースティック音楽。物語性のある歌詞とシンプルな楽器編成が特徴。
ファンク	Funk	グルーヴィーなベースラインとリズミカルなビートが特徴の音楽。ダンス向け。
フラメンコ	Flamenco	スペイン発祥の情熱的な音楽。ギターと手拍子、歌が特徴。
ブルース	Blues	アメリカ南部発祥の音楽。感情的な歌詞と12小節のブルース形式が特徴。
ブルーグラス	Blueglass	アコースティック楽器と高速リズム。即興演奏とハーモニーが特徴のカントリーミュージック。
ビジュアル系	Visual Kei	日本のロックバンドが派手なファッションとメイクを特徴とするスタイル。多様な音楽スタイルが存在。
ビバップ	Bebop	1940年代に発展したジャズのスタイル。速いテンポと即興演奏が特徴。
プログレッシブロック	Progressive Rock	複雑な構成、変拍子、長い曲が特徴のロック。1970年代に発展。
フュージョン	Fusion	ジャズとロック、ファンクなどの融合。複雑なリズムと即興演奏が特徴。
ポストパンク	Post-Punk	1970年代後半に発展したパンク後のロック。暗く、実験的なサウンド。
ボサノバ	Bossa Nova	ブラジル発祥の音楽。軽快でリズミカルなギターが特徴。
ポップ	Pop	メロディアスでキャッチーな音楽。広い層に受け入れられる。
ボーカロイド	Vocaloid	音声合成技術を使用して作られた音楽。バーチャルシンガーが歌う。
ポルカ	Polka	中欧発のダンス音楽。速いテンポとアコーディオンが特徴。
マコッサ	Makossa	カメルーン発のダンス音楽。リズミカルなギターとブラスが特徴。
マスロック	Math Rock	複雑なリズムと変拍子が特徴のロック。技術的な演奏が求められる。
マリアリッチ	Mariachi	メキシコの伝統音楽。トランペットとギターが主役。
ミニマルテクノ	Minimal Techno	テクノのサブジャンル。シンプルで反復的なリズムとメロディ。
ラウンジ	Lounge	リラックスした雰囲気の音楽。ソフトなボーカルとジャズの要素が特徴。
ラップ	Rap	詩的なリリックをリズムに乗せて話すスタイル。ビートボックスやDJサウンドが特徴。
ラテン	Latin	リズミカルでダンサブルなビート。パーカッションが多用されるラテンアメリカの音楽。
ルネサンス	Renaissance	1400年代から1600年代の西洋音楽。多声的な構成と宗教的なテーマが特徴。
レゲエ	Reggae	ジャマイカ発祥の音楽。独特のリズムとリラックスしたビートが特徴。
レゲトン	Reggaeton	ラテンアメリカ発祥のダンスミュージック。レゲエとヒップホップの要素を持つ。
レトロ	Retro	過去の音楽スタイルを再現した音楽。70年代や80年代の影響が強い。
ローファイ	Lo-Fi	シンプルでノスタルジックなサウンド。音質が低いことが特徴。
ロック	Rock	ギター、ドラム、ベースを中心としたエネルギッシュな音楽。多様なスタイルが存在。
ユーロビート	Eurobeat	高速なテンポ、シンセサイザー主体のメロディ、強いビートが特徴のダンスミュージック。
ワールドミュージック	World Music	世界各地の伝統音楽や民族音楽。多様な文化の音楽スタイルを融合。
ンバラ	Mbalax	セネガル発のダンス音楽。伝統的なドラムとモダンな楽器が融合。
演歌	Enka	日本の伝統的なポップミュージック。感情的な歌詞とメロディアスな曲調が特徴。
歌謡曲	Kayokyoku	1950年代から1980年代にかけて流行した日本のポップミュージック。伝統的なメロディと現代的なアレンジが融合。
渋谷系	Shibuya-kei	90年代に渋谷を中心に流行した音楽スタイル。ポップ、ジャズ、エレクトロニカなど多様な要素を持つ。
中世音楽	Medieval	500年から1400年頃の西洋音楽。単声から多声へと発展、宗教的なテーマが多い。
童謡	Nursery‐Rhyme	子供向けの簡単なメロディと歌詞。教育的な要素を含む童謡。
Kポップ	K-Pop	韓国のポピュラー音楽。ダンスパフォーマンスとビジュアルの高さが特徴。
EDM	EDM	電子音楽の一種で、クラブやフェスでよく演奏される。ビートが強調されたエネルギッシュなサウンド。
Jポップ	J-Pop	日本のポピュラー音楽。キャッチーで多様なスタイルが特徴。
Jロック	J-Rock	日本のロック音楽。幅広いスタイルがあり、エネルギッシュなサウンドが特徴。
R&B	R&B	リズムアンドブルース。ソウルフルなボーカルとリズミカルなバックグラウンド。

楽器一覧

楽器のプロンプト一覧表です。
和楽器は結構試してみましたが音が出なかったものが多いです。
例として尺八はそのままでも出ましたが、楽器によっては言い方を変えて「Japanese bamboo flute」とか捻った書き方をしないと反映されないのかもしれません。

個人的なおすすめは、琴、三味線、シンセサイザーでしょうか。
Soloで鳴らした時に音が際立つのでインパクトがありますね。

弦楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
ヴァイオリン	Violin	明るく澄んだ音が特徴。
ウクレレ	Ukulele	明るく軽やかな音が特徴。
エレキギター	Electric Guitar	多様で、ロックやポップに適する。
ギター	Guitar	多様で、アコースティックは暖かく豊か音が特徴。
コントラバス	Double Bass	深く低い音が特徴。
シタール	Sitar	鳴り響く特徴的な共鳴音が特徴。
ダルシマー	Dulcimer	澄んだ響きが特徴。
チェロ	Cello	深く豊かな音が特徴。
ハープ	Harp	優雅で透き通った音が特徴。
バラライカ	Balalaika	明るく軽快な音が特徴。
バンジョー	Banjo	明るく、金属的な響きが特徴。
ビオラ	Viola	深く暖かい音が特徴。
フィドル	Fiddle	バイオリンと同様、使用法により多様。
ベースギター	Bass Guitar	リズムを支える低音が特徴。
マンドリン	Mandolin	明るく鋭い音が特徴。
リュート	Lute	柔らかく豊かな響きが特徴。
リラ	Lyre	優雅で軽やかな音が特徴。

木管楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
コルネット	Cornet	柔らかく暖かい音が特徴。
チューバ	Tuba	深く重厚な音が特徴。
トランペット	Trumpet	明るく力強い音が特徴。
トロンボーン	Trombone	力強く広がりのある音が特徴。
バリトンホルン	Baritone Horn	柔らかく豊かな音が特徴。
フリューゲルホルン	Flugelhorn	暖かく柔らかな音が特徴。
フレンチホルン	French Horn	丸く豊かで温かみのある音が特徴。
ユーフォニアム	Euphonium	豊かで滑らかな音が特徴。

打楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
ヴィブラフォン	Vibraphone	柔らかく持続する音が特徴。
カスタネット	Castanets	カチカチとした明るい音が特徴。
カホン	Cajon	打面によって異なる、バスとスネアのような音が特徴。
グロッケンシュピール	Xylophone	明るく澄んだ音が特徴。
コンガ	Conga	豊かで共鳴する音が特徴。
ジャンベ	Djembe	多様なトーン、力強い音が特徴。
スチールドラム	Steel Drums	鐘のように響く音が特徴。
スネアドラム	Snare Drum	明るく鋭い音が特徴。
タンバリン	Tambourine	シャラシャラとした明るい音が特徴。
ティンパニ	Timpani	高く透き通った音が特徴。
トライアングル	Triangle	高く透き通った音が特徴。
ドラム	Drums	多様だが用途による。
バスドラム	Bass Drum	深く低い音が特徴。
ボンゴ	Bongo	高く軽快な音が特徴。
マリンバ	Marimba	暖かく豊かな音が特徴。

電子音楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
エレクトリックピアノ	Electric Piano	アコースティックピアノに近いが、電気的な響きが特徴。
キーボード	Keyboard	ピアノからシンセサイザーまで多様な音が出せるのが特徴。
サンプラー	Sampler	ループ作成や音声効果の挿入に利用される。
シンセサイザー	Synthesizer	無限に近い多様な音を作成できるのが特徴。
テルミン	Theremin	持続的でエーテルのような音が特徴。
ドラムマシン	Drum Machine	リズムトラックの作成や演奏サポートに利用される。

和楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
胡弓	Kokyu	哀愁を帯びた柔らかな音が特徴。
琴	Koto	透明で清らかな音が特徴。
尺八	Shakuhachi	深く情感豊かな音が特徴。
三味線	Shamisen	明るく鋭い音が特徴。
鈴	Suzu	高く澄んだ音
太鼓	Taiko	力強く共鳴する音が特徴。
能管	Nokan	高く透き通った音が特徴。
琵琶	Biwa	豊かで哀愁を帯びた音が特徴。

その他の楽器

楽器名	プロンプト	音の特徴
アコーディオン	Accordion	旋律と伴奏を同時に演奏可能。
ウード	Oud	豊かで温かみのある音が特徴。
ウォッシュボード	Washboard	ガリガリとしたリズミカルな音が特徴。
オートハープ	Autoharp	明るく澄んだ音が特徴。
オカリナ	Ocarina	素朴で澄んだ音が特徴。
ガタム	Ghatam	乾いた共鳴する音が特徴。
カヌーン	Qanun	明るく透明な音が特徴。
カリンバ	Kalimba	メロディアスで透明な音が特徴。
クラヴィコード	Clavichord	柔らかく繊細な音が特徴。
グロッケンシュピール	Glockenspiel	明るく澄んだ音が特徴。
コルヌーズ	Cornemuse	力強く共鳴する音が特徴。
サランギ	Sarangi	人間の声に似た音が特徴。
サルタリオ	Psaltery	明るく透明な音が特徴。
サロッド	Sarod	深く共鳴する音が特徴。
サントゥール	Santoor	澄んだ響きが特徴。
ジター	Zither	多様でメロディアスな音が特徴。
シンバル	Cymbals	金属的で響きのある音が特徴。
スーザフォーン	Sousaphone	深く力強い音が特徴。
スプーン	Spoons	カチカチとしたリズミカルな音が特徴。
スレイベル	Sleigh Bells	鈴のような明るい音が特徴。
タムタム	Tom-tom	深く共鳴する音が特徴。
チャイムズ	Chimes	澄んだ鐘のような音が特徴。
ディジュリドゥ	Didgeridoo	低く持続的な音が特徴。
バーチカヌードラム	Birch Canoe Drum	独特のリズミカルな音が特徴。
ハーディガーディ	Hurdy‐Gurdy	ドローンとメロディーを同時に演奏が特徴。
ハーモニカ	Harmonica	多様でブルースやフォークに適する。
バグパイプ	Bagpipes	独特の持続音と高い音量が特徴。
ハングドラム	Hang Drum	澄んだ瞑想的な音が特徴。
バンドネオン	Bandoneon	独特で哀愁のある音が特徴。
パンフルート	Pan Flute	柔らかく哀愁を帯びた音が特徴。
フジャラ	Fujara	深くリッチな音が特徴。
ホイッスル	Whistle	高く鋭い音が特徴。
ボーラン	Bodhrán	深くリズミカルな音が特徴。
ムビラ	Mbira	メロディアスで澄んだ音が特徴。
メロディカ	Melodica	アコーディオンに似た音が特徴。
モリンホール	Morin Khuur	深く豊かな音が特徴。

曲のテンポ一覧

曲のテンポは3種類です。
それぞれ曲のジャンルにあったテンポがあるので、用途としてはイメージしている曲を作ってみた時に、想定と違って曲のテンポが遅かったり速かったりする場合に指定してあげるのが良いと思います。

曲のテンポ一覧

名称	プロンプト	特徴
ファストテンポアップテンポ	Fast-tempo Up-tempo	速いテンポ、活気がありエネルギッシュ。
スローテンポダウンテンポ	Slow‐tempo Down-tempo	遅いテンポ、ゆったりとしたリズム。
ミディアムテンポ	Medium‐tempo	中程度のテンポ、バランスの取れたリズム。